历史上，张同禄有哪些故事？

张同禄先生，中国工艺美术大师、物质文化遗产“景泰蓝工艺”代表性传承人之一、景泰蓝泰斗、一代宗师，景泰蓝制作大师、中国景泰蓝第一人；其以细腻的描绘风格和高超的景泰蓝技艺而著称、被称为“珐琅张”。
话说2005年1月13日，一则新闻占据了多家报纸和网站的首页，那就是北京百工坊将在这一天展出一套特殊的景泰蓝作品：佛宝天龙八部。说它特殊，是因为它的制作采用了一门已经失传了两百年的特殊技术-铸胎珐琅工艺，而还原这门特殊技艺的人正是被誉为“中国景泰蓝第一人”的中国工艺美术大师张同禄。
从小就跟那个景泰蓝结缘，结缘了53年，而且在这个当中啊不断的创新、不断的提高，使这个景泰蓝这个水平啊提高到了一定程度。
“铸胎珐琅工艺”是景泰蓝的一种制作技术，这项技术自元代兴起后、在清朝康熙年间达到鼎盛，因为一直由宫廷造办处生产，所以制作方法已经失传。这种景泰蓝的特点是胎形厚重、器形复杂，除了烧蓝纹锦部分之外、露出的金比较大，使得作品更加金光灿烂，特别适合于制作佛教题材的作品，为了恢复这一门消失的工艺，有关方面曾多方寻找民间艺人，然而却没有人敢于接下这一任务，最后大家所有的希望就落到了被人们称为“珐琅张”的张同禄身上。有个大师从别人手里拿过来转给自己，因为那个工厂它做不出来，说大师你来、成吧，自己想我这人愿意摸索新的方法和恢复传统工艺，说这个可以咱们拿过来。拿过来之后呢，自己当时工作室十五六个人，首先那个胎，这个胎的铜的含量都不一样，看那个古代出土文物、看他们那个东西掂着非常沉。
铸胎珐琅工艺与现代景泰蓝之间最大的区别就是景泰蓝的铜胎制作不同，由于技术原因，古代制作景泰蓝使用的铜器胎体是采用灌铸方法制成的，有许多合金的厚紫铜；而现代景泰蓝的铜胎则是比较纯净的薄紫铜胎，因为胎的金属含量不同，在整个制作的过程中、许多现在的工艺都无法使用，所以还原这项工艺的时候需要反复的试验和尝试，稍有不慎就会导致前功尽弃。青铜掐完丝焊不上，焊上之后上釉上不上，上去之后就脱了、粘不住，所以这个是要实验的，恢复这个是有一定难度的，最后摸索出来这个铜的含量、釉料铜丝的焊药也跟过去也不一样，这都需要摸索，一年多时间一万多次。
在经历了上万次的试验之后，张同禄与他的团队终于成功地恢复了铸胎珐琅工艺这门失传了两百多年的技术，使用这项工艺制作的景泰蓝作品《佛宝天龙八部》一经推出便在国内外引起了巨大的轰动，远在香港的著名作家金庸先生听说了这件作品后也兴奋不已。《佛宝天龙八部》实验成功之后，他那个客户啊拿给金庸看，金庸看了之后、他说你这个相当好，过去我写过电视剧《天龙八部》，他说你这个是真正的《天龙八部》，我过去那是戏说、你这个是真正的《天龙八部》。以后我再写《天龙八部》，我就按你这个作为题材来写，当场就给提的字《佛宝天龙八部》。
伴随着这件作品的成功展出，他（它）的创作者张同禄引起了大家的注意。张同禄十六岁开始学习景泰蓝的制作，到如今当时已经过去了半个多世纪，五十多年的时间里张同禄制作的景泰蓝精品数不胜数，然而说起他与景泰蓝的结缘却完全是命运的安排。从事这行业也是这个阴错阳差吧，因为自己在中学学习画画比较好，当时刚毕业的时候、美术老师就说哎呀张同禄你画得特别好，你干脆搞工艺美术去吧。1958年，因为绘画出色，张同禄被景泰蓝工厂的老师看中、进入了刚刚成立的北京工艺美术厂，在这里、十六岁的张同禄第一次听说了被称为“珐琅”的景泰蓝，然而这时他对什么是景泰蓝完全没有概念。自己说景泰蓝是干什么的呀，景泰蓝还不知道，珐琅啊，珐琅？当时年纪又小又不好意思问，回家琢磨、珐琅，讲那个自然课的时候牙齿上是珐琅，这个珐琅跟那个珐琅没关系呀。十三世纪下半叶，元朝蒙古军队的铁蹄踏遍了欧亚大陆，在征战途中他们俘虏了大批有专业技能的工匠，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品由此传入中国，这种以金属为胎、填敷珐琅釉料烧制而成的物品在中华民族博大精深的艺术土壤中很快就融汇了中华民族的传统风格，形成了具有中国特色的工艺品。明朝之后，这项技术成了皇家专用，景泰年间由于皇帝的喜爱、宫廷制造了大量的铜胎掐丝珐琅，因为所用彩釉多为蓝色、所以这种铜胎掐丝珐琅又被称为景泰蓝。到了清朝康乾盛世时期，中国的景泰蓝工艺达到了顶点，然而随着清朝的衰败和灭亡、景泰蓝这项皇家工艺也伴随着大量工匠一起流落到了民间。到了抗日战争，第二次世界大战还有解放战争，各港口都封锁了，因为出口量很少，也不能出口，所以对景泰蓝冲击很大的，几乎都停产了，有些艺人都纷纷改行，有种庄稼的、做小买卖的、拉洋车，卖臭豆腐、全都不干了，在解放初的时候统一过北京市从业人员，就是景泰蓝从业人员大概六十多人，所以非常薄弱数量相当低，而且做的产品也是粗制滥造质量也不好，出口全断了，所以需要大量的外汇。北京市政府首先提出来要恢复手工业生产，这样动员这些个专家学者来关注这个工艺美术。当时那个梁思成还有林徽因这两个教授专家对景泰蓝比较感兴趣，他们是搞建筑的么，搞建筑是艺术啊，跟那个景泰蓝有一个血缘关系啊，然后他们来组织人马来调查研究景泰蓝的生存，而且还设计了好多景泰蓝的花纹来帮助景泰蓝恢复生产。
新中国成立以后，国家大力提倡恢复中国传统工艺品的技术和生产，解放前的老匠人们都被国家招集起来，先是成立了合作社、后来又设立了景泰蓝工厂。张同禄正是在这样的背景下第一次接触到了景泰蓝，然而在进入工厂后不久、张同禄就对这份工作开始厌烦起来。当时没有工业，没有机器设备，完全是手工打制，全手工来制作的，老干这个、那个噪音特别大，叮当叮当打，震耳欲聋，这个跟画画没关系，后来就想、因为学徒三年嘛，第一年学打胎，第二年学掐丝、点蓝，一年挨一年来转嘛，后来学十个月的时候自己问师傅，自己说这个咱们什么时候学掐丝啊，老师傅说小伙子啊、这个打胎你一辈子学不完，想学掐丝那是不可能的。就在张同禄对未来感到迷茫的时候，他得知北京工艺美术学校招生的消息，喜爱绘画的张同禄马上报名参加了考试，正是这个决定让张同禄走上了从技术工人到工艺大师的道路，而这十个月的基础工作经验也为他日后的发展打下了一定的基础。
这个鸟杯呈现一个造型啊比较优美，这个打破了传统景泰蓝的特点。你看这鸟头然后这尾巴上去之后，是体廓非常大，正好是作为一个瓶子的口。传统景泰蓝特点就是瓶、罐基本是对称形的，这个作品多工艺结合，它跟玉造结合花丝镶嵌结合，你比如说这个眼睛是玉石的，这样是镶嵌红蓝玉石的，然后这个花丝是花丝穗儿，实际上一动它、它就动活儿，整个造型是非常优美，而且还非常珍贵，因为造型跟内容啊都是非常优美的。上个世纪六七十年代，中国的工艺美术品成了中国出口创汇的主要商品，而景泰蓝正是这其中最璀璨的一颗明珠。著名教育家叶圣陶撰写的《景泰蓝的制作》甚至入选了中学语文课本，成了几代人的记忆。张同禄在工艺美术学校学习了三年，又回到了北京工艺美术厂，这时张同禄遇到了对他的景泰蓝制作帮助极大的一个人。金世全当时是老艺人，当时国家为了鼓励艺人创作，对比较有成功经验的一些老技师封为老艺人，他就是景泰蓝当中掐丝老艺人，他掐丝啊非常独到之处、他能够在各种胎型上来设计各种花纹，传统的、现代题材的他都可以致力，而且他非常好学，他到处画速写，虽然说绘画能力不高，但是画出来之后、他用掐丝的工艺能表现出来，可以说有独到之处，他从小学习掐丝啊，他原来在“老天利”作坊学习过，老天利字号、工作相当严谨，按我们来说、他专门做细工。在这里面工作的技艺人员相当的讲究的，一点一滴啊都为我们所称道。掐丝环节，是景泰蓝制作中一个非常重要的环节，景泰蓝成品的花纹纹络都是在这个环节制作的，在金世全老先生的严格要求下、张同禄迅速掌握了掐丝的技巧，加上在工艺美术学校期间的绘画理论、年青的张同禄开始对景泰蓝有了全新的认识。北京工艺美术厂是新中国成立后、中国最大的工艺美术厂，汇集了当时中国最优秀的一批景泰蓝、玉器、雕漆、牙雕大师。工作期间，张同禄还接触到了各种工艺品的制作，这为他日后的创作提供了更广阔的思路。各种各样的艺术形式都来学习，各种内容都融化到景泰蓝的设计当中去。你各大工艺都会干了，在设计当中啊、有一个先天的条件，你画每一道掐丝稿的时候，这个打胎能不能打，掐丝能不能掐、磨光能不能磨，最后能不能组装，因为你全套都懂了，整个的全过程了如指掌，那你设计起来也得心应手，设计的东西可以说多快好省、提高了工作效率、提高了艺术质量。1972年，三十岁的张同禄完成了自己设计的处女作钢花瓶。当初张同禄来到首都钢铁厂体验生活，在这里飞溅的钢花引起了张同禄的创作灵感，回来之后他发挥美术色彩方面的特长，设计了自己的景泰蓝设计处女作：钢花瓶。就根据这个场面设计的钢花瓶，钢花底下一道花，花中心呢是个钢罐，钢罐喷出来的铁水，铁水旁边都是小钢花，就是出了这个钢花瓶。那底子是红底儿特别红，过去说景泰蓝都是蓝的，这个是红底儿，自己学过美术，美术的颜色自己懂、美术的色彩调配自己懂，能把美术知识融化到点蓝当中去呢，这样通过实验完全可以，所以说这样，那个丰富了点蓝这个艺术水平，这样使钢花铁水奔流钢花飞溅，中间出一个圆的符号，是这个科学化，这样使这个作品呢内容和形式完全统一。
作品刚一上市，就受到了人民群众的热烈欢迎，这件作品既严格遵守着景泰蓝传统制作的工艺和流程，又创新地表现了时代的精神和风貌，这件钢花瓶当时一年的订货量就高达几十万件。在钢花瓶之后，张同禄先后创作了一批具有鲜明时代感的作品，这让年轻的张同禄在景泰蓝界声名鹊起。