历史上，李耀宗有哪些故事？

李耀宗先生，著名摄像师，电视剧《红楼梦》、《三国演义》主摄像，87版《红楼梦》总摄像师。
看过电视剧《红楼梦》的观众，都会对这一段场景过目不忘，如绯云似白雪的簇簇梅花和落花飘零的景象、衬托出黛玉那侬今葬花人笑痴、他年葬侬知是谁的黯然神伤。以情寓景、以景抒情，感人至深。当年拍下这组画面的是《红楼梦》的摄像师李耀宗。虽事过多时，但他记忆犹新。这个景是在苏州的香雪海拍的，那一片有一个非常著名的叫桃园，它就是叫梅子，有一片梅林，非常大的一片梅林，就在香雪海的下边，在那儿拍的。也正好为这个事情头一年我们去采景、到了第二年春天我们才去拍的，就不是上来就拍，我们就在那儿拍了，不是，为这场景等了一年。等了一年完了以后，提前到那儿去做准备，怎么走向，在那儿要挖一个小渠、要挖河、在那儿怎么走，安排这个事情。当时大约有十多天，前前后后，因为它老是下雨，梅雨季节的时候、梅花刚开的时候，梅雨季节那个时候它老下雨，我们在那待了大约是前前后后待了十几天，有半个多月，才把这场戏拍完。
演员精湛的演技、摄像师娴熟的技术，成就了黛玉葬花这场戏的唯美画面，再配以由著名作曲家王立平作曲的《葬花吟》，音乐与画面相得益彰，打动了电视机前一批又一批的观众。自己觉得这组镜头正像王立平老师说的，他说他真的是没有想到、他的《葬花吟》出来以后，能跟画面这么吻合地就把它装在一起了。其实在这一点上，拍这个戏之前，自己听过他的《葬花吟》，自己脑子里有印象，它的旋律我有印象，而且给我打动很深。当时是在瓜洲古渡、有个瓜洲古渡，在那个船上，我俩就站在船帮上，他就给自己唱这个《葬花吟》，他是刚创作出来、还没有请人唱小样的时候、他就哼给自己听，他唱的歌的旋律是很好的，一下子就入到自己的脑子里。当自己拍这个戏的时候脑子里是有这个旋律的，最后接起来，把这一段歌词和这组葬花的画面接起来，一条就过了，没有任何剪辑就过了，填得很好，一下就镶在那儿、非常完美、天衣无缝的这种感觉，一下就装进去了，情绪和花处理得非常到位。
电视剧《红楼梦》于1987年在中央电视台播出，作为由我国四大名著之一改编的电视剧《红楼梦》受到了观众的一致追捧。提起摄像师李耀宗，当年很多观众都猜测他应该是一位年过半百的老摄影师，只有见过他的人才知道这位摄像师在拍摄《红楼梦》时年仅三十岁。而大学时期的李耀宗读的却是表演专业。自己是在1975年上广播学院的，毕业以后全部都分配在中央人民广播文工团，广播文工团其中有个电视剧团，我们就在那儿为广播、电视服务的这么一个剧团。这个剧团呢，当时这个剧团演什么，演话剧、舞台戏，演广播剧，广播诗朗诵长篇小说，就是广播那系统的。电视有电视配音、电视剧，还有一些舞台剧，就这么一个机构。中央广播文工团广播电视剧团是我国第一个电视剧团，曾演出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。十年动乱后，中国电视剧开始发展，急需大量的技术人才，李耀宗就是在这个时候开始了自己的转型。他们那个时候团里头进了三套设备，也想做一些电视剧，但是进来以后吧，没人会干、没人能干这个活，就说这个活，机器来了得有摄像师，我们团长就围着摄影机那儿转，自己当时在旁边，自己说我会啊、我来，就这么一句玩笑话，很简单，就那么一句玩笑话，自己说我来吧，我很喜欢。他说，你想干吗，自己说我想啊，那你就去上学习班、去重新进修一下，就这么简单。一句话就把自己从一个演员变成了一个摄影师。
就这样，领导把李耀宗送到了摄影进修班，随后几年、李耀宗拍摄了《走进暴风雪》等近十部电视剧。其实我们那个时候认识这个摄像机、认识拍电视剧的概念像什么呢，像拍电影、特别神圣，要求我们好像就是说一个画面一个画面地那样去抠，感觉就像拍一部电影一样。1982年年底，中央电视台决定把《红楼梦》改编为电视连续剧，由王扶林担任导演。王扶林曾执导中国内地第一部电视连续剧《敌营十八年》，经过一段时间的筹备后、剧组的创作人员都陆续到位了，唯有摄像师还没有着落。当时要拍三十多集的话，原本是要拍二十六集，后来又拍了、最后弄成三十六集，那时候要拍这么多，一算肯定得三年多，有很多的摄像师人家不干，说要离开家这么长时间，1983年夏天的时候、也就差不多是这个季节，七八月份的时候他们找到自己、找到自己呢，那时候自己刚拍完前一个电视剧，完了以后他们找到自己，问自己愿不愿意干，二话没说，没问题、没问题，只要你们能看中我，我没问题。
于是，李耀宗正式担任电视剧《红楼梦》的摄像师。20世纪80年代初，中国电视剧正处于初期发展阶段，还没有影视拍摄基地。在《红楼梦》正式开拍之前，为了拍摄的需要，剧组专门在北京搭建起一座按照《红楼梦》原著时代风尚的仿古园林大观园。除此之外，李耀宗和剧组有关人员还进行了大量的艰苦的选景工作。那时候我们这个队伍是打游击的，拖着这个队伍，山南海北到处走的，一共大概自己记得是四十三个场景，最远的叫哈尔滨那一带、齐齐哈尔那一带、佳木斯那一带，这是北边；南边是跑到四川那一带，就是到四川，这边杭州、苏州、浙江这一带，大概大江南北都跑遍了。为什么呢，就是找景。这个园子好，那个园子好，这个拍几个镜头、那个拍几个镜头，就凑起来了。最多的一个地儿是北京大观园，是为了拍《红楼梦》，把一个街心花园跟当时的市政府联合、做了这么一个大观园。
为了拍出更贴近于原著的《红楼梦》，剧组邀请了老一辈的红学家周汝昌、剧作家曹禺等专家组成了电视剧《红楼梦》的幕后顾问团。导演王扶林为了让演员们迅速进入《红楼梦》的世界，把他们集中在圆明园，进行了四十天的封闭式训练。身为摄像师的李耀宗也成了认真听课的一员。这些专家对自己来说，应该说有很大很大的帮助，从各个角度上来讲、从文学这个角度来讲，从文学把它变成立体的一个东西、还原到大观园里头，那些人行为举止是什么、建筑是什么，他怎么弄，怎么才能够变成一个主体的《红楼梦》是吧。原来是我们从小说里、从文学间你去领略《红楼梦》，通过我们的手、通过我们的眼睛应该把它变成一个立体的。四十天的培训、效果显著，演员们有了明显的变化，言谈举止都颇具书中人物的古典气质，而李耀宗更加明确了自己在拍摄上的两个追求。红楼梦的时候自己想把它拍成什么呢，从画面的感觉、自己应该把它拍成是一种怎么说呢，工笔重彩式的，画得很细致、很像，一笔一划好像跟照片那种感觉似的，但是是重彩、颜色很丰富，那么工笔重彩你就不可能像电影里追求的是一个，怎么说呢，是一个阴阳脸的光线，一边亮一边暗，我们的追求在风格化。我们的追求是什么呢，就是这个工笔重彩，因此到后来有很多人质疑自己，说你的光线太平了，但是自己也没有做任何的解释，因为这个东西不需要解释，这是自己当年对画面的风格的一种追求。
虽然李耀宗对画面的追求，在当时受到了业内人士的质疑，但在20世纪80年代电视机清晰度有限的情况下，平光反而更适合观众的观看。李耀宗的第二个追求体现在他的摄影风格上。自己阐述自己的摄影风格的时候、要把它拍成一个小桥流水式的小桥流水人家那种、连续不断的，是活动的画面，是一种人在这景中要动起来的，而不是说你站着就把台词说完了、这个戏就完了，不能这样去做这个事情，让它要运动起来，为什么，运动的过程有助于剧情的发展，这是我们当时所追求的，恐怕也是比较耗时的。
要想达到预期的拍摄效果就需要一些当时难以弄到的轨道和吊臂，导演王扶林对李耀宗的追求也非常支持，大家因陋就简解决了这个问题。那个时候的摄影器材很简陋了，自己那个升降臂、上面坐着一个晃晃悠悠的小椅子式的那样的一个东西，那边拉起来，那台设备还是在一个兵工厂给做的呢，就是没地儿做去。想了半天，国外也没有进口过来，只是在图片上找资料看完了以后，找了一家兵工厂是做坦克车的，后来人家帮我们做了这么一套设备，那个轨道车也都是、铝管的，像现在很细的管，做完了以后，好多轮一卡，这么平稳，我们都是这么粗的大铝管子做的那个、是很笨重的，那个不管怎么说设备条件不像现在这么好。1984年7月，电视剧《红楼梦》正式开拍，李耀宗经常需要扛着摄像机跋山涉水，有时甚至冒着生命的危险。有一次剧组在黄山拍摄外景、准备开机的时候摄像助理不小心把摄像机的寻像器碰落，掉进了山涧里。当时把李耀宗急得是心急火燎，寻像器就是摄像机的眼睛，这该怎么办呢。
我们一块儿下到一个山涧里头，那个时候心情很急，是一个热血青年的感觉，恨不得别耽误工作，赶快把它找回来、继续开始，是一个热血青年的一种冲动。
经过苦苦搜寻，终于找到了寻像器，这就是李耀宗当时在黄山所拍摄的画面，后来成为《红楼梦》片头的一组镜头。一块巨石，由远及近，置身于茫茫云海之间，仿佛带领着观众走进了神秘的红楼世界。画面你想说什么，实际上你是主宰这个画面的最终的一个执行者，这个导演使不上劲，你纯凭你自己的感觉，它是一个什么样的速度、它这一个速度过程中是有变化的，这个变化开始是慢的、还是快的，比如突然就过来了、突然停了，或者是一个这样悠起来的感觉它是不一样的，它是有变化的，这种变化就是一个摄影师他能感受到的一个情绪、一个变化，把一个固定的物体，那块大石头是一个固定的，你把这个固定物体好像是在一个有生命的、一个被摄体，它有故事的张力在这里头，它就活了。
从1984年7月开拍到1986年10月停机，前后拍摄了两年零四个月，全剧一万多个镜头，李耀宗把自己的理想和追求倾注在了每一个镜头里。