历史上，廖炯模有哪些故事？

廖炯模先生，知名油画家、美术教育家、有名画家、海派油画名家、当代中国电影手绘海报大师、有名油画艺术家。
为什么喜欢色彩，因为鼓浪屿的色彩是太好看了，花花绿绿的而且光线也好。因此呢，光，有了光、才有色彩。各大城市都有美术学院的，上海那么大的一个城市没有美术学院还是很遗憾的事情。做个画家难，做个教师亦难。作为一个教师，本身就该是个画家。
2019年3月29日，“艺脉相承——2019上海艺术家作品邀请展”在上海视觉艺术学院隆重举行，廖炯模及沪上30多位极具影响力的画家携作品出席了开幕式。会场内人声鼎沸热闹非凡，久未谋面的艺术家们互相嘘寒问暖切磋技艺，大家都特别珍惜这难得的相聚时光。87岁高龄的廖炯模作为艺术家代表作了热情洋溢的发言。“大家好，因为我年纪最大、叫我来讲几句话。在这里我首先要感谢我们上海视觉艺术学院的领导、创造出这么个条件给这次“艺脉相承”的画展顺利召开，我希望第三次第四次画家越来越多，创作的作品越来越成功。”主持人:“好，谢谢，非常感谢和蔼可亲又慈祥的廖炯模老师。”由于年事已高，廖老已经很少参加社会活动了，所以偶尔的露面自然成为了粉丝和媒体追逐的焦点。廖炯模祖籍中国台湾、生于福建厦门，毕业于鲁迅美术学院并留校任教，随后又调任上海戏剧学院。上海大学美术学院成立后、廖老又出任了第一届的油画系系主任，至今已在画坛上耕耘了六十多个春秋。廖炯模喜爱色彩，尤其欣赏印象派的色彩表达方式，同时他也十分擅长演绎色彩，他把油画作为颂扬自然的情感方式、让自然走进了他更为自由的心灵世界，而画中的色彩便是他自然之语中最响亮的部分。这张是福州的，这应该是看了印象派的画册之后回到福州第一次尝试用比较印象派的色彩画出来、比较典型的，还有人家一看，老廖、你这张有点印象派的味道，色彩比较鲜艳、透明。这张是当时黄昏的时候阳光照着让所有的画面都受到了影响，所以夕阳的颜色属于偏橘黄的红;而清晨的属于偏玫瑰的红、冷，因为早上起来雾气比较多，而雾散发出来是蓝光，而夕阳的时候灰尘比较多、所以画出来的属于橘黄的颜色比较多，那么自己就用印象派的色彩、用点彩的方式点出来。我们画画的人是跟光线、跟自己当时的心情各方面有关，感悟的不一样，画出的东西也不一样。
我们因为从小受到的影响学习苏联的色彩方面比较多，苏联的绘画比较灰，因为他们那里冬天一来雾比较多，色彩没有印象派那么多，所以为什么意大利色彩那么好，意大利在南方，印象派就出现在这儿。实际上印象派是最厉害的，印象派是因为当时科学发达了、西欧发现了光，光有红橙黄绿青蓝紫，发现之后、很多画都使用点彩或者用对比色强烈地画出来。廖炯模热爱大自然，他寄情山水喜欢画风景和静物题材，独特的闽南文化孕育了廖炯模的绘画天分与艺术气质。廖炯模出生于海风轻拂碧水蓝天的厦门鼓浪屿，《童年走过的路》画的就是他小时候上学经常走的一条小径，湛蓝色的天空、干净的阡陌小道，浓密的色彩交织辉映，所思所画都是心之向往，一砖一瓦都熟记于心。在画中与儿时的自己相遇，既是对故乡的回眸、也是对美好童年时光的再度交付。《童年走过的路》画了几张，这是当中的一张，也是印象比较深的，因为自己每天要走这条路到小学去念书，这旁边是三一堂，它每个礼拜六礼拜天都有音乐会，基本上自己每次都去听音乐，所以印象比较深，在这里受到了音乐的影响，所以走过这条路自己就想画这张画吧、画这条路吧。这张画里的色彩也比较好看，房子也比较白，这边是红砖房子，包括这些树都是比较有代表性的东西，还有蓝天、白云，画下来的还是童年时候的印象。鼓浪屿就是这么一个地方给自己幼年，不光是幼年，对自己的一生影响都很大。另外就是钢琴特别多，它就变成钢琴之乡、音乐之乡，每个礼拜六礼拜天都有音乐会，自己也经常到那里去听，所以对西洋音乐也比较感兴。整个环境，整个建筑、各方面的文化氛围都比较西化，西洋的东西比较多，这个对自己之后喜欢西洋油画有关系。
新中国成立之初国家百废待兴，全国上下都掀起了百花齐放、百舸争流的建设浪潮。受些感染，廖炯模毅然选择了红色艺术学府鲁迅美术学院，然而在当时多才多艺的廖炯模并没有把美术作为自己的第一专业选择，而是在音乐和美术之间犹豫不决。这时命运悄悄为他做出了安排。说实在话原来自己是要考音乐系的，但是鲁艺的音乐部考试只到福州，美术是到了漳州，漳州离厦门很近、坐车一个小时就到了。同学们说你美术很好，你去考美术吧、离漳州很近，也有人跟自己一起去。后来自己就到漳州就去到了鲁艺再说吧，后来就去考了，没想到一考、榜上有名。
告别了鸟语花香风景宜人的家乡鼓浪屿，廖炯模踏上了广袤无垠的东北黑土地。污浊的空气寒冷的气候让初来乍到的他叫苦不迭;但鲁迅美术学院浓厚的学习氛围以及同学们高昂的求知热情则慢慢让他感受到了这座城市的温暖。各方面都不习惯，但是应该说精神上非常愉快，鲁艺是一个革命的学校，它是按照国家供给制的，一根铅笔一张纸所有颜料什么的都是国家发的，所以说你的长大那绝对是国家培养的。那培养出来后，当时的思想就是绝对服从分配，而且要很好很好地为人民服务，这个思想是很巩固的。这个学校的校训各方面都是给人留下深刻的印象、对他们的影响非常大，对自己终身搞教育工作，自己也是很多受到这方面的影响很大。
由于年事已高，廖炯模已很少出门走动，但只要有出门踏青的机会、廖老总是会操练操练他的素描技艺。从艺几十年，他始终强调素描在绘画艺术中的重要地位，在他看来这种简单的线条不仅可以表现直观世界中的事物，亦可表达思想情感甚至抽象。廖炯模的艺术起步是在全盘苏化的年代，是正统的艺术思维盛行的时代，强调作品的主题思想唯一的表现手段便是现实主义的方法，长期以来必须遵循色彩与素描的高度统一，这仿佛是一条戒律一直影响着他们这代人。第一就是素描，这是基础的基础，因为他们所受的教育就是社会主义现实主义，现实主义一定是具象的，而且基本上画的就是写实的。当时他们学的基本都是苏联的体系，不管你是苏联的或者法国、意大利的，素描基础是一样的。苏联的绘画体系还是很严肃的，素描也非常好，从圆形、三角、几何形体到石膏头像一直到人体头像、胸像都画，为什么那样画呢，因为人体结构里面的虚实关系、素描什么的很多问题到了人体这里都能解决掉。廖炯模笔下的人物线条清晰、栩栩如生，他也因此为自己的绘画生涯打下了扎实的基础。凭借着出色的成绩，毕业后的廖炯模被留校任教，1955年23岁的廖炯模正式开启了他的美术教学生涯。上世纪五六十年代是中国电影发展的第一个黄金时期，一次偶然的机会廖炯模为长春电影制片厂绘制电影海报，没想到一稿便过，之后竟一口气为长春电影制片厂绘制了《五朵金花》、《刘三姐》、《甲午风云》等12部海报作品。随着这几部片子红遍大江南北，廖炯模也开始在中国美术界展露头脚。他们的一个老师，他的学生在长春电影制片厂做美工，他过来求老师帮忙画一下海报，那他们系主任就说发动老师们都一起画，没想到就选中了自己那张。当初自己也觉得很不好意思，老师的没选上却选了我的。后来第二张又来请他们画，又选中了我的。那么之后基本上长影比较好的电影都来找自己画，单独来找自己画了。
廖炯模创作的海报其最大的特点是能根据电影的剧情和人物来设计，而且手法多样，可以说他所作海报没有一张风格是一样的，而且张张精彩，让人过目难忘，因此也深得收藏人士的钟爱。每每有廖炯模参与的画展活动，总会有几个铁杆粉丝从全国各地赶来现场、拿出自己珍藏的海报让廖老签名留念，而在这些海报中，《甲午风云》无疑是最脍炙人口的一张。电影《甲午风云》讲述了邓世昌指挥北洋舰队英勇抗击日本海军、最后不幸以身殉国的故事。邓世昌，是我们民族英雄，甲午战争中被打败了，但是他是不服气的，民族英雄、我要和他撞，下面就是一个撞的场面。所以自己画的时候特别注重气质，这个就是相撞的意思，两条船要相撞，自己就用版画的形式，感觉力道比较强、比较硬，硬碰硬的感觉、这种形式来表现。廖炯模在创作海报时，不但与主创人员深入交流，更是亲赴战争爆发地走访、搜集创作灵感。而且这台望远镜，真巧，自己到旅顺体验生活，自己的舰上就有这个，他就告诉自己这就是甲午风云中真正的邓世昌用过的。
上世纪七十年代末，改革开放的春风席卷全国各地，上海作为中国经济发展的重要城市一直被世人所瞩目，但在美术高等学府的设立上却始终命运多舛、步履坎坷，而此时的廖炯模已经从鲁迅美术学院调至上海戏剧学院任教。各大城市、世界名城都有美术学院，包括人家比利时皇家美术学院那么小的国家都有美术学院，大的城市都有、像巴黎美术学院，哪儿都有。北京有，天津也有，上海那么大的一个城市没有美术学院还是很遗憾的事情。1983年5月上海市教卫办党委决定成立上海大学筹备组，同年6月，宣布上海市美术学校将改建为上海大学美术学院。既然是上海美术教育的最高学府，师资力量必须是最强的，作为筹备组的一员、时任上海人民美术出版社社长的李槐之想到了廖炯模。因为自己的房子就在戏剧学院对面，自己要上课了自己走过五分钟就行了、很近很方便，而且戏剧学院虽然小，但是房子特别漂亮特别好，很小很好的地方。美术学院在哪自己都不知道，当他要筹办美术学院的时候来找自己了，找自己了，自己本来是不想去，后来因为他、这老先生爬四层楼、爬了两次，而且很诚意、很诚恳，自己也不好意思了，所以这种情况下自己过来了。
1984年廖炯模离开上海戏剧学院调任上海大学美术学院任油画系系主任，从学院的一穷二白到如今的桃李满天下，廖炯模为之付出了满腔的热情。他在《溯源感怀》一文中写到“从无到有经小到大，美院从凯旋路到上大路，长大之快变化之大，真是人间正道是沧桑。筚路蓝缕、沐浴春风。”然后也是要让自己当绘画系主任，绘画系就是国画、版画、装潢系这种，雕塑是另外有专业的。自己就建议不要放在一块，那时候放在一起是因为解放初期都叫绘画系，中央美院也叫绘画系，自己说、现在如果要正规的话，油画系、国画系要分开，后来分开了以后自己就当了油画系主任。
廖炯模始终认为教师的天职是奉献和教书育人，身教胜于言教，他以身作则苦心历练专业，正如他在自序中所说，我首先是个教师，然后才是一名画匠。当教师难，当画家亦难，两者相兼难上加难，为人师表、身教言传谈何容易，我们只有兢兢业业恪尽职守，才能对得起“教师”这个既光荣而又神圣的称号。教书育人应该把育人放在第一位，那么作为教学上面来说、你比方说讲的一些理论，应该讲的和你做的一样，所以就很难，就像自己写的、做个画家难，做一个教师也难，因此自己就觉得作为一个教师本身就应该是个画家。不是一般般只会讲、画不行，学生不服贴的。