口述历史·蜀地曲艺｜四川扬琴传承人徐述⑦：退而不休培育弟子传承扬琴

封面新闻记者荀超摄像关天舜

1992年，55岁的徐述退休了。但热爱四川扬琴的她，退而不休，她继续用自己的一双手和一把好嗓子，赋予扬琴独立的生命。她义务加入由一帮爱扬琴的人组织的业余的“蜀声琴社”，“一是演出，一是帮她们搞点组织工作”，一做就是16年。16年里，她在走马街戏剧场、大慈寺、悦来茶馆等地“转台台”，让现场观众沉浸在一张琴一个人声所制造的扬琴世界里。

徐述爱扬琴，也爱喜欢听扬琴的观众，在她看来，演员与观众是相辅相成的，观众越多演员唱的越来劲儿，质量也越好。为了表达对观众的感谢和尊敬，徐述在演出休息时间，常会给观众掺一点儿茶，叫“留心茶”，要把观众留住，希望他们经常来看演出。

后来再在公开表演场合，她总把爱徒推到前台，自己则成为一个操琴手。在她的敲打下，扬琴如获生命，或清脆如玉，晶莹剔透，或丰满激昂，气势磅礴。有观众说，单是听徐述的器乐，就已经足够成为独立的音乐世界。

2009年，徐述被评为国家级非物质文化遗产四川扬琴代表性传承人。2012年，徐述被授予巴蜀文艺奖终身成就奖。“我太爱扬琴了，太爱了！扬琴给了我太多太多，我的为人，我的做事，我的尊师重道、友爱朋友，都是扬琴教给我的。”

当下，越来越丰富的大众娱乐，不断冲击着传统文化阵地，四川扬琴等一大批传统曲艺，不再受到观众追捧，演员们逐渐离开了舞台。“神龙手难挽下滩舟。”说到现状，徐述有些无奈，“我很悲哀，它是民族的，解放以前成都四大门都有扬琴或者竹琴，现在哪个还晓得嘞？我都下台了。我的心是很酸的，这是国宝呀！我们国家才有四川扬琴的。”

“现在人爱得不‘如痴’了，我们那时候是全身心投入进去，‘偷经学艺’也要学，现在有的人比较看重‘250’，变得浮躁了。”她教育自己的学生，“我对我的学生有个要求，你们唱扬琴，就要像爱爱人那么爱，唱哪门爱哪门。”

好在，徐述已经为四川扬琴找到了传人，直到现在，她仍会指导学生唱腔，“基本的本子找好，我把腔润好了，在我的基础上，或者在他们的基础上，再按照他们的特色来（教）。”徐述尽心尽职，先后培养了诸如万弘、张冰、李永梅、于兰、孙云金、吴瑕等多位男女扬琴演员，有的取得了卓越成就，有的活跃在曲艺舞台或扬琴承传基地上。徐述欣慰的同时，还提出了自己的要求，“学生当中有几个条件还是不错，但他们还需要再加把劲儿，变得更加‘嘎嘣棒’！”

四川扬琴已经融入徐述的骨髓、血脉，成为是她的生命的一部分。直到现在，她一有时间就创作新的谱子，采访中，记者看到了她近年来的作品，《关山月》、《琵琶行》……全部手写，落款“徐述于陋室”。一个人的时候，不管是走还是坐，徐述绝对在唱扬琴。相识的人看到她在抠指拇儿、打拍子，保准会说，“你看这个‘老曲儿’，又在唱扬琴。”甚至有人开玩笑地问过她，“你二天要走咯是不是还要哼声大腔再走？”她高兴地拍着胸脯，竖起大拇指回应：“如果最后一口气还能唱扬琴，好，好角色！”因为爱，徐述浑身散发着一种特别的感染力……

人物简介：

徐述，1937年12月生，四川成都人，国家级非物质文化遗产四川扬琴代表性传承人，巴蜀文艺奖终身成就奖获得者。1956年考入四川省广播电台曲艺队，师从四川扬琴大师李德才学艺，习男腔、老旦腔。与恩师李德才上世纪五六十年代演出主要曲目有《秋江》《船会》《闯工》《描容》《活捉三郎》等。1958年，参加四川省首届曲艺汇演《拷红》获奖，同年赴北京参加全国曲艺汇演，受到周恩来总理等人的接见。

80年代末，改口传心授教学为电声教学（先将其唱腔录音让学生听后再上琴细教唱腔韵味）；1997年，为使新同学有谱可依，先后谱教材：《夜课》《藏舟成配》《三祭江》《伍员渡芦》《拷红》《宝玉哭灵》《渔父辞剑》《静夜思》《阳光三叠》等，并编写《扬琴基础知识》二册，谱曲和文字教材3万余字。

徐述不仅保持传统，自打自唱，唱打皆优，而且自成一派，男腔女腔皆唱，成为自己独特的艺术标志。其唱腔韵味醇厚、丝丝入扣，被著名报人车辐称赞为“清风水月”。

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