历史上，刘小晴有哪些故事？

刘小晴老师，有名书法家、老书法家、当代有名的书法理论家、书法教育家，书法大家、海上书法名家。
这个是他当时的最近临的《兰亭序》，后面题了一个跋，“昔人谓兰亭神理、在似奇反正，若断还连八字，此言其形势也，余临兰亭二百余通，徒形似而已，未能入其堂奥，非余不知书，是为才气所限，时代所压耳。今闲窗无事，乃重写稧帖一通，也欲温故而知新也。岁乙亥春日，一瓢斋主小晴。”
刘小晴，号“一瓢”，他集书法创作家、书法理论家、书法教育家于一身，擅长行楷、尤精小楷，是当代楷书艺术的集大成者。
余自幼酷爱写字，然苦无良师，只是涂鸦而已。刘小晴出身于书香门第，古文底蕴深厚。他父母都是大学教授，这是他母亲获全国三八红旗手时候拍的照片，全国第一届运动会的团体操就是她编的，她要培养自己弹钢琴，小时候和胡蓉蓉学芭蕾舞，练体操啊、游泳。对自己影响比较大的呢，是自己父亲，他比较偏向于传统，自己父亲也喜欢字画，他也写毛笔字，因为家里字帖挺多的，自己就开始临《九成宫》。欧阳询的《九成宫醴泉铭》法度森严、笔力劲健，于方整中见险绝，被称唐楷之冠，也称“正书第一”。楷书到唐代非常完美、非常成熟了，法度也建立了，所以打基础最理想的字帖就是唐碑。在明代陈继儒看来，欧阳询的《九成宫醴泉铭》好比深山隐居的圣人，清瘦但神采饱满，能令王者屈膝。
二十岁时经友人介绍，得拜钱瘦铁为师。自己就把临的《九成宫》去拜师的时候、给钱瘦铁老师看，他一看觉得你这小青年不错，他就认可了收自己这个学生。余每趋叩高斋，面聆教益之时。如坐春风，似润细雨，沐浴于浓郁的艺术氛围之间。推窗望之，外滩景色尽收眼底。跑上来就开始让自己学钟繇的小楷、季直表，但是自己那个时候年纪轻，对钟繇的字觉得不好看、不喜欢，但是硬着头皮写，后来自己才知道钟繇的好。《荐季直表》是钟繇小楷的代表作，堪称楷书之祖。《书法正传》云“钟繇书法，高古纯朴、超妙入神”，钱瘦铁有句话，他讲楷法晋唐隶书秦汉，小楷写晋、大楷写唐，取法乎上、要从钟繇着手。家里日本的《书苑》理论著作问他借，借的时候也不敢多借，就借个一本、两本，借完以后回到家就把它抄下来，把整个书作抄下来、抄下来下个礼拜又去还给他，那么就这样不断积累、不断积累，逐渐就开始对中国书法理论产生了很浓厚的兴趣。
在刘小晴家中，至今保留着他当时五十多年前摘抄的底稿。这个就是他最原始的底稿，就是把历代书法理论的精华把它分门别类，这个一本是关于古人讲笔势的，按照年代排下来，什么书丶怎么讲，然后再加注解、按语。第一遍就是收集，然后抄在一本书上后把它剪下来分门别类，都是手写出来的、手抄出来的，那个时候没有电脑。若干年后，刘小晴获出版界最高荣誉“金钥匙奖”的60万字热销理论著作《中国书学技法评注》，便是从这些他耗时十余年从几百本著作里摘抄的精华中化出。在向钱瘦铁学书法之时，21岁的刘小晴还是名待业青年，患有肺病的他因“右派”父亲的关系被大学拒之门外，一度当临时钢琴伴奏师糊口。为了谋生，他走上了学中医的道路，毕业分配至宝山刘行公社当了一名赤脚医生。那个时候很喜欢写字，农村里面台子没有，自己就找了一块三角板，旁边钉了四个角，钉了以后就在这个上面写。自己住在卫生室里面，当夜深人静的时候，把灯开了以后，就临帖写字，把自己人生当中的一切痛苦、窘穷潦倒都在字里面得到宣泄、得到一种寄托。1967年，恩师钱瘦铁不幸离世，刘小晴在书法道路上痛失一盏指路明灯，陷入独自摸索的阶段。6年后，经朋友引荐，刘小晴结识书法大家胡问遂，并获得他的指点。跟着胡问遂老师学的时候他就让自己临褚遂良的《伊阙佛龛》。《伊阙佛龛之碑》亦称“褚遂良碑”，它一改法度森严、正襟危坐之态，具有平易近人、亲切质朴的面目，在胡问遂看来、《伊阙佛龛》是众多古碑中最没有个人习气的楷书作品，他嘱咐刘小晴在楷书上大下功夫，刘小晴时刻记在心，自此、他在书法艺术上成大气象。大楷受胡问遂的老师影响，所以那个时候写楷书的用笔方法、楷书的笔法都受胡老师的影响。胡问遂老师诞辰一百年搞了一个大型的展览会。这个是胡师母，这个是胡炜、胡问遂的儿子他们一起拍的照片。上世纪70年代末80年代初，刘小晴的小楷在上海滩声名鹊起，他受少儿出版社之邀写小楷字帖，成为少年书法爱好者案头必备书。1984年，42岁的主治大夫刘小晴凭借其利用业余时间写就的20万字理论著作《书法技法述要》叩开了上海书画出版社的大门，成为《书法》杂志的一名专业编辑。书法杂志社人才济济，汇集了上海最优秀的一批书法家。这张很有意思，他们《书法》杂志全体的编辑一起拍的照片，这个是周志高、高式熊，这个是方传鑫、潘德熙，这个是自己，这两个、这个是王宇仁，都是我们《书法》杂志编辑部里面的人。所以那个时候，周围的环境培养了一批书法上的中坚力量。这段时间，刘小晴得以全身心躬耕书法艺术，他的楷书法度森严、风格雄健，小楷尤富功力、端庄雅逸，独具文人书法的意韵。在书法杂志社工作期间，他习字、授课、写书，他的理论与实践交相辉映，书风日趋成熟，成为全国书法界的知名人物。徐宏斌言:“很多年前，我们就知道有个南刘北田的说法，就是南方的刘小晴。刘老师在那个时候应该说有三十年前了、已经确立自己全国影响力的地位了。”2002年《刘小晴小楷历代名赋集》出版，其中包括刘小晴精心书写创作6年的15件小楷作品，出版后一时洛阳纸贵、求者不绝，未已即告售罄。“98年克林顿到上海来的时候，在豫园内院帮他写的积健为雄。”在刘小晴出的字帖中，楷书比较多，在他看来，出字帖应给世人以规矩，要有艺术共性的美，应该以礼法为主，而楷书正和他的心意相契合。楷书比较庄重;第二个楷书比较通俗，老百姓都看得懂;第三个呢，楷书作为一个重要的碑文、重要的高文大册丶重要的文章都用楷书以示庄重。所以楷书实际上古人讲堂堂正正有种庙堂之气，中国历史上历代都很重视小楷，特别是从唐代开始以书取士，官场里面考状元、考试都要殿试，当这些考生一篇文章做好以后、都要用毕恭毕正的小楷把它写出来。在从事专业书法工作十九年后，2003年刘小晴加入了上海文史馆。文史馆汇聚了上海有极高学术造诣和艺术成就的专家，这无疑是对刘小晴书法艺术的最大褒奖。
吾书眼中有神，而腕下有鬼，非余不知书，实为才气所限。数十年间，虽操毫面壁，未尝少倦，但余生性愚钝，资质拘谨，既不能为飘逸豪放之书，又不敢作超逸入神之想，窃思与其弄巧，不若守拙，于是乃负墙而退，以笃守楷法为尚。当下的中国书法艺术界出现了很多新的当代书法流派，追求书法艺术的变形、创新、转换审美视角，成为人们热议的话题。刘小晴依然故我，在一瓢斋里日复一日研习他的楷书。创作的时候，有人误解为只要与众不同就是新，自己觉得这个是不对的，真正的新它是一种艺术内涵的一个人内涵的气质流露在外面的一种自然的流露，不是你刻意去追求出来的。所以我们搞艺术的人不求新而自新。自2002年退休后，刘小晴从书法圈众人瞩目的焦点中淡出，为了将自己全部生命交付书法，刘小晴移居市郊，把家安住浦东一个偏远小区。他呢，从2008年搬到幸福小镇，生活就比较简单，早上出来小区里散散步(当时)，上午就以临帖为主，下午读读帖、看看书、搞一点创作，在生活上也比较朴素，粗茶淡饭，但是呢也过得很充实。“拍好了没，还没呢。再见”。他现在把名和利两个字看得很淡了，但是把时间看得很重，真正实现你的人生价值的东西就是你的作品。一个艺术家就是老老实实把字写好。尽管时常有飞蚊症袭来，但刘小晴还是和年轻时一样分秒必争地写字。自己想今年(当时)已经近80岁了，但是自己想能够再拼搏几年、能够在一点上面再有所突破或者再进步一点，自己也心满意足了。在物质上自己不追求，但是在艺术上、做学问上那是毫不客气，要不择一切手段去搞。经过数十年坚持不懈的求索，刘小晴把最终的追求目标投向有天下第一小楷之称的王献之的《洛神赋十三行》。
余独爱其飘逸萧散，奇正错落，如繁星丽天，有令人不可思议之妙。徐宏斌说:“最近几年到老师家里，自己印象特别深刻，经常会看到撕掉的作品在桌案上，什么原因呢，是老师自己对自己的作品不满意，不管是临摹的、还是创作的，有的作品已经写了非常长的手卷，自己见过最长的应该有十尺以上了手卷、已经很长了，就撕掉了。”眼睛很凶，手下跟不上，这个是我将来能够达到心中之想、能够奔赴于笔下的，这个看样子还要有一段时间。至于成功不成功是另外一回事了。
物聚所好，经数十年之搜罗，包括珂罗版、石印本、拓本等旧帖，有千余册之多，可谓接丰采于几案，聚古帖于一堂。这些都是董其昌的东西，董其昌写的《琵琶行》、董其昌《宝鼎斋法书》，就是它达到一种自然的境界，很轻松。珂复版复制书画作品的方法，在清朝末年由日本传入中国，它通过照相机拍照后再进行修版、晒版和印刷，是最接近于真迹的复制法。随着珂罗版印刷的衰落，目前社会上流传的珂罗版字画已经非常珍贵。这本是延光室照片、延光室，这是我们中国解放之前最早的珂罗版，这是它里面用笔的枯笔、飞白这种小动作，它都体现出来。所以研究古人的用笔，珂罗版是最好的。这寒食诗帖呢，号称天下第三行书，苏东坡被贬到黄州的时候，这个时候他很凄凉，他心中这种悲愤的心情在这个字里面流露出来了。这个跟苏东坡平时写的完全不一样，这本字帖它里面的章法、布局，字的大大小小、疏疏密密都是顺着它的诗来的，假如让东坡重新写一遍，他达不到这个境界，它是一种真性情的自然流露。上课的时候把这些字帖拿给学生、给他们看，因为现在一般人看不到这种好的版本，但是有时候借出去很多字帖，有学生喜欢的就不还了。物聚所好嘛，也无所谓了，他真正喜欢嘛，我也算了，对吧。
刘小晴身体力行，始于上世纪70年代的书法教育影响了几代书法人，受到刘先生书法指点的不仅有少年、儿童，还有已经参加社会工作的书法爱好者。要有姿态，要有变化，这是很难的地方。他当时那年就要已经78岁了，到现在还在上课，目的是什么，培养人才啦;但是培养一个人才谈何容易啊，要几十年时间，所以呢这个是自己现在最担心的一点。徐宏斌言:“很年轻就以大家自居或者甚至于是大师，他特别反感，会相当严厉地批评、甚至于痛骂，他真的是可以这样做，不留情面的。他曾经说过，连他自己他都说，最多只能称为一位书法家，能称为书法家就了不起了，因为有史以来、一两百年能出多少书法家呢，一个时代也不过一两个大家记得清楚的，其他都被历史淘汰了，所以他说我们终究会被历史淘汰。他都这样说了，你想他这样的自我要求让学生你处于什么样的地位、艺术上能达到怎么样的境界，所以他要求非常高。”