人物｜俞杭英：创业是一场关乎自我的“真人秀”

传媒内参导读：创业初期，在接受“传媒内参”采访时，俞杭英认为自己还是身处内容行业，当下和以往并无二致。然而，随着时间推移，“创业远非做内容那么纯粹”，俞杭英坦言。对外，要保持公司在整个综艺市场的头部位置及竞争力；对内，要和团队葆有一如既往的初心，持续去努力和创新。这些都不止单纯内容层面的考验，而是一个于惊涛骇浪中，升级打怪的闯关，同时亦是一个收获的过程。

来源：传媒内参—主编温静
文/白芷

创业太苦了，俞杭英告诉“传媒内参”。

夜深人静的时候，俞杭英曾多次问过自己一个问题，“假如时光倒流，回到4年前，是否还会选择出来创业”，爽朗的笑声先从电话另一端传来，接着便是一个来自坚定声音的解答，“每次答案都一样，还是会的”。

四年前，俞杭英离开浙江卫视，成立原子娱乐。

一年后，在接受记者采访时，俞杭英认为自己还是身处内容行业，当下和以往并无二致。然而，随着时间推移，“创业远非做内容那么纯粹”，俞杭英坦言。对外，要保持公司在整个综艺市场的头部位置及竞争力；对内，要和团队葆有一如既往的初心，持续去努力和创新。这些都不止单纯内容层面的考验，而是一个于惊涛骇浪中，升级打怪的闯关，同时亦是一个收获的过程。

收获肉眼可见，越来越多“原子”在聚集、裂变、释放着能量。

短短四年间，随着《王者出击》《野生厨房》《女儿们的男朋友》《美味夜行侠》《十一少年的秋天》《奇异剧本鲨》等类型迥异网综的打磨和呈现，俞杭英和团队的信心愈发增强。

从未后悔过创业，也从未怀疑过继续向前的能力，只要有坚守便有机会。“市场是公平的，时间也是公平的”，俞杭英如是说。

（原子娱乐创始人·俞杭英）

节目幕后人的“真人秀”

当然，公平之下的前行，苦依然不可避免。大部分内容制作者都会有这样的体验，做节目真的是拿生命在交换。

时隔多年，俞杭英再度以总导演身份带兵打仗，用将近一年时间，将眼下年轻人最潮流的社交游戏剧本杀做成了《奇异剧本鲨》。这样一档类似于剧情式的节目形式，对场地独特性、匹配性的要求极高。即便团队有着长期做户外节目的全能优势，但对靠天吃饭的户外真人秀而言，不可控因素此起彼伏。

像在录影前夕，某一期的录制场地遭遇了百年一遇的龙卷风。草地、十几个蒙古包、节目组近一个月的筹备，全部毁于一旦。对于一个剧情丝丝入扣，所有故事和场景都紧密结合在一起的节目，这不像其他外景节目，换一个场地也可以。于是，大家临时调换录制顺序，临时修改剧本，几百人的团队经过不眠不休，才得来这档节目中的第六个故事《一箭惊心》。

（《奇异剧本鲨》一箭精心·剧照）

那段时间因极度缺乏睡眠，俞杭英真切感受到深处“战场”的险恶，“哪怕命没了也得坚持，要不然这节目做不下去”。如同其在微博写道“闯过闪电惊雷的却全凭一个信仰”，大概也只有干这行的才能理解，有时做一档节目，真的不亚于一场枪林弹雨、以命相博的战争。

而做公司亦是如此，如果不坚持就掉下来。所谓的头部综艺要靠作品品质说话，而身为头部公司，代表作是什么，持续输出的作品又是什么？这是俞杭英一直需要带领团队去思考的。

焦虑感和挑战无处不在。

对此，中文系毕业的俞杭英，有自己释放压力的方式，那就是书写。从学生时代开始，俞杭英几乎没间断过写日记，目前积累了三四十多本，“而且我写好从不回头看”，这是俞杭英调试自己的小秘诀。

在这个过程中，在非常苦的时候，俞杭英也会想“这不就是一个最好的真人秀吗？”

一帆风顺的真人秀总是乏味的，越是有低谷，越是状况不断，反而越好看。一向乐观、自信的俞杭英，事后会开心地将每一次解决问题、克服困难的经历解读成一段段关乎自己的“真人秀”。

这种思考以及坚韧，在某种程度上消解了苦涩，更强调一种生命的体验。有点文艺，却也充满着无畏向前的勇敢与坚决。

（《王者出击》录制现场）

“原子”蓄能爆发

多年前，俞杭英认为综艺行业是一个残酷又让人热血沸腾的行业。如今，俞杭英直言自己不再用“残酷”“热血沸腾”这样的字眼。

长久以来的内容市场都在寻求一个最大公约数，大家的关注点是基于全国人口的收视率或是播放量、传播度。尤其像当年“跑男”等节目带来的万人空巷、全民热议的现象，大家都在看节目能够引起的最大反响是什么。作为“跑男”第一第二季总制片人的俞杭英曾记得，当时如果“跑男”的收视率没有达到五个点，自己都会觉得节目效果没达预期。

然而，那个大众化传播的时代已远去。如今的内容市场是细分的、多元的，圈层类节目是趋势。这对内容从业者提出越来越高的要求，带来新压力的同时，也打开了非常多的出口。

这种情况下，内容公司要活下去并不难，但要持续创作好的内容，活得好并不容易。想要持久，需要的是一种稳定的心态，而不是瞬间的热血沸腾。热血沸腾之后很容易凉下来，而把心态放在更长远的时间单元上来看，便不会觉得身处的市场有非此即彼的残酷。

这时，稳定心态会带来发自内心的，对所做内容的认可。而基于对自己的了解，对市场的现实评估之后的不断冒险和尝试，才能摸准市场需求。

原子娱乐从2017年成立开始，包括疫情期间一直在尝试不同风格的内容，不以体量为标准，不一定要S级、大卡司的项目，更多是从内容层面考虑一个类型是不是有意思，赛道是不是团队擅长的。

（原子娱乐·名片）

在俞杭英看来，市场的路更宽后，公司更要在内容上保持长久的、鲜活的生命力。

可以感知到，这是一家有着冒险精神，同时又脚踏实地的内容公司。原子是构成物质最小的单位，无时无刻不在运动中。在俞杭英看来，如同公司中一个个有着创造力的员工，好奇心驱使下，大家聚集在一起便会爆发出巨大的内容创造力。这也是原子顾名思义、由外及内的特色。

不难看出，原子娱乐成立以来的所有节目都以创新作为内容驱动，每一档节目都在突破，这是原子的优势，也是俞杭英一直以来，强烈个人风格的传递。而多年在户外真人秀这样的表达方式上形成的方法论沉淀、资源的累积，都使得原子具备了在内容市场上保有领先位置的软硬件实力。

自上而下对内容的持久热情，也让原子娱乐在创作上更为挚诚而非功利。唯有真爱能持久，“为什么有的公司走着走着就没了”，这虽是一种看不见摸不着的竞争力，但却是检验公司能否长远的重要标准。

“如果只是为了满足生存温饱，我们就不需要创办这家公司了”，俞杭英还是希望在热爱之上，能够更多地去实现现实主义的浪漫表达和冒险精神。

（《野生厨房》录制现场）

综艺中实现新闻理想

内容市场的路多了，但并非每一条路都可以随意一走。在俞杭英看来，内容公司一定要有清晰的定位，“不能什么都做，内容也是做不完的”。

原子娱乐一直希望做中国新生活方式的表达者，以欢乐的内容链接滚烫的生活。

年轻观众在长大，审美水平在攀升，需求也在不断变化中。什么样的内容会引起年轻人的共鸣，不同的年轻人会喜欢什么？这些都不是内容创作者凭空想象便得来的。

新闻记者出身的俞杭英非常注重调研。她会经常跟面试的应聘者说，哪几类节目是公司不会去涉猎的。俞杭英更倾向于去发现和提炼一些生活中已有的现象或者潮流，在大多数人了解这股潮流之前领先半步，是俞杭英认为最好的状态。这些发现来自真实生活，也只有这样创作而来的内容，才可以做到洞察和反映年轻人的生活方式，进而用擅长的户外真人秀等方式表达出来。

而这样的表达一定要有意义、有审美。俞杭英经常会开玩笑道，虽然自己好像已经离新闻很远了，但还是希望尽可能在综艺节目里实现自己的新闻理想。这样理想的实现一定是基于扎实的市场调查，尊重观众的需求。

（《奇异剧本鲨》录制现场）

像在做《奇异剧本鲨》之前，自认不再年轻的俞杭英硬是玩遍了市场上几乎所有的剧本杀类型，以及品类进阶或者延展的沉浸式剧场、密室逃脱体验等。“当时我就觉得如果我不懂年轻人，根本做不出年轻人喜欢的东西”，来自新闻人的职业操守让俞杭英渴望真实，喜欢扎根一线。

而面对剧本杀赛道已有珠玉在前，自信的俞杭英并没有去怀疑自己或是要刻意作出区隔。在其看来，每一个导演的个性不一，审美不同，出来的作品必定是不一样的。团队常年做户外综艺，剧本杀则需要体现沉浸感。《奇异剧本鲨》的一大特色便是不同场景沉浸感的打造。

这些都是基于大量调研，针对团队擅长的特点作出的呈现。

除此之外，俞杭英非常看重观众的反馈。不管是豆瓣、微博评论，还是弹幕，比如观众会说“推理的时候为什么这么快就剪过去了”，俞杭英看到后会尊重反馈，在后期作出调整。

未来，俞杭英希望能够通过综艺节目更多体现大众关注的话题。

这也体现在公司的运营中。在原子，每个周五都会有一个“务虚会”。大家聚在一起随意表达一些生活中的思考和现象，看过什么电影或是书籍。只要有时间俞杭英都会参与。而据悉，俞杭英的办公室从来不锁门，每一个员工，哪怕是实习生都可以随时进来分享自己的想法。也正是这样一种畅所欲言、自由包容的环境，使得原子拥有了一个个不断思考和善于创新的个体，可以在不断碰撞中迸发出力量。

过去的四年原子娱乐持续射门，不断创新，始终保持着捕捉新生代生活方式的敏锐度。相信原子娱乐势必会带着四年来沉淀的经验与力量跨入第五年。未来，内容市场会怎样？无人可以预估。但无论市场如何变化，俞杭英都认为不能盲目追赶，练好内功才是关键。积蓄储能，方能披荆斩棘、厚积薄发。