书评｜伊索寓言故事：原来是用故事讲道理

《伊索寓言：500年插画与故事》精选了100篇寓言故事，共选用了15世纪至20世纪的53位画师的318幅插画，将富有智慧的文化遗产再一次带到读者面前。

《伊索寓言：500年插画与故事》

“来跟我玩吧。”小王子提议。
“我不能跟你玩，我还没被驯养。”狐狸说。
——《小王子》

“驯养”就是建立一种关系。
“读书”也是一种驯养，是人对书的驯养，也是书对人的驯养。
在阅读过程中，你和作者笔下的文字产生联结，它们映入你的眼底，潜入你的脑海，成为你精神的滋养，你会因为它们想哭，想笑，觉得畅快淋漓或者沉痛不已……一行行地阅读完，驯养的过程也结束了：它不再是印刷车间成千上万的产品之一，不是图书馆书架上摆放的一本可供借阅的普通图书，它成为你案头的一本书，成为你书架上珍贵的陈列，成为你无论白天黑夜看到都会闪光的存在。
阅读这本《伊索寓言：500年插画与故事》之前，我以为自己了解伊索寓言，起码是了解它的大概，当我读完书里的寓言故事，欣赏完一幅幅插画，有了更加多维的认知，才算与它真正建立起某种关系——既治愈又惊醒。

“老鼠开会”插图
插画：文字的外衣

插画，西文统称为“illustration”，源自于拉丁文“illustraio”，照亮之意，意即插画可以使文字意念变得更明确清晰。在《辞海》中，“插画”主要针对书籍插图，指：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用”。
我很赞同一个生活观点，“你就是你穿的衣服”，衣服是我们的选择也是我们的表达。而一幅幅插画就好像一段段文字的外衣，既是文字的装饰，也是文字的解读。
本书选用的插画有雕刻版画、木刻版画、蚀刻版画、钢笔画、水彩画、石版画等，早期的版画多为写实风格，黑白色，之后逐渐出现彩色木刻版画；相比版画，水彩画色彩绚烂，风格也从写实逐渐演变为极具个人的浪漫主义色彩，就好像风格迥异的服装。
大量的插画，使得《伊索寓言：500年插画与故事》不仅仅是一部文学作品，也是一本绘本。
在书里，你能看到绘本鼻祖——【英】沃尔特·克兰的插画作品，明亮的色彩，刻画得栩栩如生的人物、动物形态，图像与简短的英文故事梗概相得益彰，古典的布局让人欣喜。
【美】J.M.孔戴的插画则是另一种风格，画面简洁，线条老辣，讽刺意味扑面而来。
快去看看，还有好玩的发现：这里的海豚好似《山海经》里的海怪，而伏地而卧的老虎好像也在中国年画里出现过。

画册式圆脊精装大开本
寓言：智者的创造

伊索，虽曾是古希腊时期的一名奴隶，但他机智幽默，并有机会游历希腊各地，因此创作了大量的寓言故事并广为流传。
当今，普遍认为伊索寓言是公元前古希腊时期的寓言合集，并借用伊索的名字统一命名。它同法国拉封丹的寓言诗、俄罗斯克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑。耳熟能详的“农夫与蛇”“野兔与乌龟”“乌鸦与水罐”，等等，都出自于《伊索寓言》。
伊索寓言故事的主人公有人类，更多的是动物如狐狸、狮子、乌鸦、驴等，常常使用拟人的手法叙述故事，借用动物的形象来阐释人间的哲学和真理。在这本《伊索寓言：500年插画与故事》中，狐狸出现了13次，或狡诈，或智慧，这与狐狸的动物特质息息相关，即便是狡诈的狐狸也远比毫无趣味的大人吸引人。
俄罗斯文学批评家别林斯基说：“寓言是理性的诗歌。”
我想，诗歌大抵是有文采的舞蹈。
只有富有智慧、知识渊博、善于观察，极具想象力的人才能够创造这两者。
别讲道理，讲故事

书里，一些寓言故事后会有一句话或者一小段的总结，另外一些寓言故事则没有任何总结评论，文字的结尾就是故事的结尾。形式的不统一再一次让我察觉到自己是在被书“驯养”着：疑惑为什么这篇寓言故事会有这样的结论，也会疑惑为什么这篇寓言故事不给出任何评价。
面对总结时，有时你会诧异编者意想不到的见解，有时你会厌恶他老生常谈的解读，觉得不过是多此一举的说教；当没有总结时，故事背后的讽刺性和教育性内容，就得由读者自己去理解和提炼。也许他说的对，也许你说的对，那就不要讲道理，讲故事吧。

“我真是个倒霉的家伙。我预料到会遭到攻击的陆地一边倒很安全，但在我指望得到保护的海上却遇到了敌人。”
——《瞎了一只眼的鹿》

书中总结：“我们的灾难常常来自我们没有预料到的地方。”
或许，在特殊时期遭遇封控后的一部分人，所面临的就是鹿所想的吧。
如果，你只是单纯地有这样的感慨，那么这本书还没有完全“驯养”你。当你开始为了避免预料不到的事情的发生做出努力，去寻找预料不到的事情的解决办法：当人生走到低谷，缓慢爬坡，无数次跌倒，找到自己的“狐狸”，驯养它，成为你最宝贵的独一无二的力量。

“当蹙额的命运挫败了你的满腔渴望，高尚的目标遭遇失望，千万不要垂头丧气；要振足精神，从头再来，这样才能胜过庸碌之辈。”