历史上，刘文金有哪些故事？
刘文金先生，中国有名的作曲家、指挥家、民乐大师、人民音乐家。话说1959年国庆十周年之际，二胡协奏曲《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》在北京首演，引起音乐界的瞩目。在当时掀起了一阵旋风，很快演奏完了，当时王国潼是青年教师、演奏二胡，周广仁先生演奏钢琴，是名家啊，那很招人的。先在学校礼堂演奏，演奏受到赞扬以后，院长也表扬了，后来就到音乐厅、到外面表演，非常受欢迎。周广仁是我国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，当时正在中央音乐学院任教;王国潼则是我国著名的二胡演奏家。他们当时都已成名，而刘文金还只是一名在校学生，能让两位著名演奏家合作演奏一个学生的作品、这在当时的中央音乐学院是一件新鲜事。在结构上也是创新，在题材上也是创新，因为在题材上过去二胡从刘天华开始、只是表现个人的小天地比较多一点，表现社会的变化、变革，这恐怕是第一首作品。表现这样题材的东西是在二胡曲子里面很少。
与很多嘉宾不同，当时已经七十五岁的刘文金每天大量的时间仍然用于创作，刘文金告诉我们、只有晚上才觉得时间是属于自己的，可以不被任何人打扰，因此也能安心创作。很多人认为刘文金是幸运的，因为他大学还没有毕业，就凭借作品《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》而被音乐界所关注。当时有一个非常权威的音乐理论家杨荫浏先生，是音乐研究所的所长兼理论家。杨荫浏先生非常赞赏，真是太好了，这《豫北叙事》和《三门峡畅想曲》确实开创了二胡的新天地，就是这么讲的。1959年建国十周年的时候，正在中央音乐学院民乐系作曲专业三年级读书的刘文金开始尝试民族器乐的创作。创作题材浩如烟海，究竟如何取舍。也许是因为刘文金祖籍河南的缘故，那里的生活、那里的民间音乐激发了他最初的创作灵感。这是第一部作品，应该算是处女作，这应该很认真的吧，他就把他童年时期的印象、记忆完全用到这个《豫北叙事曲》里面，童年的记忆是什么，无非是豫剧、高调、落子腔，像这种曲牌记忆很深的。
写《豫北叙事曲》叙什么事呢，叙过去的事和现在的事、叙事，这样也有今夕对比吧。想想解放前夕，那个自己都经历过，解放前夕的农民在农村的苦难自己都知道。体裁方面，刘文金决定写一部二胡独奏曲，让他没有想到的是，在如何安排伴奏乐器上，刘文金的老师刘育和给出了一个大胆的提议。“刘文金，别用扬琴伴奏、用钢琴伴奏试试吧，”因为当时还没有一个作曲家、只是有另外的作曲家把刘天华的十首二胡曲配上钢琴伴奏，还没有直接写钢琴伴奏的，这个是个开创，刘育和老师说、就用钢琴试试。刘育和是我国著名的民族器乐作曲家、演奏家 刘天华的女儿，当时正担任刘文金的钢琴老师。她的提议让刘文金很兴奋，同时刘文金也暗暗担心。当时二胡用钢琴伴奏、就怕把二胡“吃掉”，钢琴这个乐器很厉害的，怕压住二胡的表现力，主要看创作方法的问题，一般看到的都是用扬琴、古筝这种乐器伴奏。
钢琴的演奏技巧丰富华丽、富有气势;而二胡则擅长表现婉转、细腻的音乐形象。如何才能不让二胡的表现力被钢琴遮盖呢。门大不可能让钢琴和二胡去演奏同样一个东西，起码是要分开一个是伴奏或者这段是要突出钢琴、是要过渡一下，可以。但是二胡是主奏乐器，不能湮没了、不能干扰了二胡的演奏。刘文金在创作中注意运用钢琴丰富的表现手段，对二胡所表现的主题进行渲染，既不是单纯的伴奏角色、又很好地起到了强化二胡效果的作用，与二胡形成了一个和谐的整体。这些旋律无一不洋溢着浓郁的河南民间音乐和戏曲的味道。快板是用了我们豫北地区的吹歌会的吹打的演奏方法，就是吹喇叭的，当时用在二胡上是非常巧的，是活跃的小快板。后来展开发展展开都是吸取了其它的民间戏曲里面的元素，所以他后来就利用这样的民间素材完成了《豫北叙事曲》的结构。
1937年出生于河北唐山的刘文金幼年便随家人回到了家乡河南安阳。家乡的地方戏曲成为他最早的音乐启蒙。比方说一个村分南北头，北头有一个业余剧团、农民的业余剧团是叫高调，实际上是河南梆子，像崔兰田，他们就是属于这一类剧种、高调。南头是落腔，就是落子腔。落子腔像我们河北的邯郸也有、河南的安阳地区也有落子腔。刘文金在淳朴的民间音乐声中渐渐成长、耳濡目染，少年时他便喜欢上了民间音乐。1951年，十四岁的刘文金考入了河南安阳县城一所中学，学校里浓厚的音乐气息为刘文金叩开了音乐的大门。他在师范学校里面是初中部，学了很多的乐器，当时他们的音乐老师姓李。这个李老师各种乐器都会，所以他在那儿学了二胡、学了月琴，还学了手风琴，还有风琴、脚踩的那个风琴，还教他指挥乐队、指挥合唱队。刘文金萌生了将来要从事音乐工作的念头，他决定报考中央音乐学院的演奏专业。然而面对众多到中央音乐学院报考的学生，刘文金才发现自己的水平其实很一般。说实在的，当时在中学的时候演奏水平很高，但是到音乐学院一比较、就不够高，就是一般般吧，但是老师突然发现这孩子耳朵挺好的，让他学点别的吧。学指挥作曲，他说耳朵好的人啊，这个尤其是学指挥需要，像当时有个乐队指导专业，就是连指挥带作曲兼着这两项，那么一年以后民乐系就改成作曲专业了。
民乐系的作曲专业是当时为了强调继承和发展民族音乐而特设的新专业。这一次更换专业，成为刘文金音乐生涯的转机。刘文金很珍惜这个机会，充分享受着从未体验过的艺术氛围，学习更加如饥似渴。真正进入音乐学院以后，除了作曲课、指挥课、钢琴课是必修以外，或者是其它的公共课、作曲理论课是必修以外，还有很多选修的余地。比如说民族乐器演奏，选修乐器课都是请的名师，像陈振铎是刘天华的弟子，那是非常有影响的名师。像他的笛子老师、唢呐老师和教笙的老师是一个老师，笛子、唢呐、笙是一个老师，姓赵、赵春峰老师，当时也是出身于民间艺人，但是技术非常高超。
因为有一定的基础，刘文金学起乐器演奏就更加得心应手，而熟练掌握这些乐器、为刘文金日后从事器乐创作又打下了坚实的基础。在专业上叫做配器，配器就是总谱有好多行，里面这个地方应该用笛子演奏、这个地方应该用二胡演奏、这个地方应该用大提琴演奏，像这种编配配器的思考，配器、你要懂得乐器，包括你要会演奏这个乐器，那对于配器是绝对有好处的。河南民间音乐是刘文金器乐作品创作的土壤，而对各种乐器音色、技巧的熟悉和掌握为刘文金实现作品意境提供了丰富的手段，所以当他创作《豫北叙事曲》时才显得得心应手。1960年，刘文金又创作了《豫北叙事曲》的姐妹篇《三门峡畅想曲》，在这次创作中、刘文金又大胆地采纳了一些西洋乐器的演奏技法，丰富了二胡的表现手段。尤其是写《三门峡畅想曲》的时候，快弓是欧洲弦乐器的演奏技巧，是西洋弦乐器非常快速的演奏技巧，但当时在二胡当中很少见，顶多是中速的。应该说《三门峡畅想曲》也是另外一个突破吧。 好文章[赞][赞][赞]是刘天华后二胡创作的又一个高峰。长城随想应是二胡协奏曲学院派的代表作。在加上一些非专业的民族风的作品，直到上海一狂的出现，可以说二胡从演奏技巧到创作水平已经达到不可超越的高峰。这要感谢从刘天华开始的一代一代的.民族民间及专业的创作人员的努力！向他们致敬！谢谢！
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